孙博文的水墨世界与艺术人生：平生野然无拘束，万里长空自在天

平生野然无拘束

万里长空自在天

——孙博文先生的水墨世界与艺术人生

齐鲁晚报·齐鲁壹点记者张向阳

11月12日，由山东省美术家协会、山东艺术学院、青岛市文学艺术界联合会、中国美术家协会策展委员会联合主办的“淋漓华章——孙博文艺术展”，在中国美术馆隆重开幕，让观众得以认识这位集诗书画印于一身、生前不求闻达的山东籍画家。

孙博文，名九学，字博闻，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村。据博文艺术馆于子宁介绍，孙博文的家乡是一个美丽的小山村，背靠山形圆秀的富山，有一条五龙河将其环绕，可谓山青水秀。孙博文生于斯、长于斯，性格里自然也就感染了家乡的山水特质。他后来钟情于山水画创作，且为山水画注入了宽厚深绵、高情远致的家园情怀与精神内涵，一方面是受到了家学和师承的影响，另一方面也与他童年的成长环境不无关系。

莱阳西富山村的孙氏一族，是当地的名门望族。孙博文的族亲中，曾祖父辈有民国早年担任过孙中山秘书的辛亥革命老人、著名书法家孙墨佛，其子孙天牧为北派山水画大师，也就是孙博文的大爷爷。孙博文的父亲孙玉蓉，虽不事书画，但转业后一直在山东大学任财务处长，与许多大学者和书画名家交好；而他的母亲吕瑞芝，也是出身于书香门第。

孙博文华夏风骨97x180纸本水墨1998年

孙博文正是受家族的遗传与家学的影响，自幼酷爱书画，并得到了众多名师的指点与教诲。其中，著名文字语言学家、书法篆刻家，山东大学中文系主任蒋维崧先生堪称孙博文诗词书法篆刻领域的启蒙恩师。蒋先生爱惜博文的才华与人品，便收其为义子，并为其取字“博文”。亲授诗词、书法、篆刻和古文方面的知识，给少年时期的孙博文，打下了一个良好的人文基础。

1958年，他以优异的成绩考上了刚刚成立的山东艺术专科学校（今山东艺术学院），当时的山东艺术专科学校，汇聚了一大批画界名家，有关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生，他们都是孙博文艺术探索之路上的领路人。尤其是关友声先生，因为与黄宾虹、齐白石、张大千、于非闇等国画大师素有往来，更是把孙博文带入一个大的师承关系中，使其后来的水墨画创作拥有了历史的文脉。

1963年，孙博文大学毕业，他放弃了在大城市工作的机会，主动要求去沂蒙老区，被分配在莒南县文化馆。基层工作的艰苦越发催生了他工作的激情，富山脚下五龙河畔的才华少年，化作淳朴的沂蒙山人，他扎根脚下的土地，以饱满的热情从事基层群众艺术和美术教育工作。这期间，他遍历蒙山沂水，开拓了视野。这里的山山水水呼应着遥远的家乡，他陶醉在自然的造化之下，不停地用手中的画笔，抒发着心中的热爱。

1978年，父母离休回到了家乡莱阳。为了照顾年迈的双亲，孙博文调回莱阳文化馆工作。孙博文的爱人鲁彩云女士告诉记者：“孙博文不光是把自己的画画好，还悉心培养了大批学生，他把有困难的学生接到自己家里吃住，指导他们画画，分文不取。只要学生爱好画，他就热心传授绘画知识。”在此期间，他结识了仰慕已久的花鸟画大师崔子范。崔子范是水墨画大家，精于写意花鸟画，亦擅长山水，曾受教于齐白石老人。1979年，孙博文正式拜师，成为崔子范的入室弟子。得到崔老的亲授，孙博文在简笔大写意绘画领域技艺大增。他一脉承袭了崔子范高简明艳的画风，纵横泼墨，恣意花鸟，寓乡情野趣，传高蹈之相，渐成自家风格。崔老对其不吝褒扬之词，夸他“学于范，胜于范”。

孙博文春水横钓舟96x180纸本水墨2000年

孙博文的山水画秉承了北派山水的文脉，即摈弃文人画重意轻形、自我消遣的笔墨游戏，而是纵横于山水之间，以大山堂堂、壁立千仞的意象，来塑造崇高峻伟、雄浑壮美的审美特征。具体到语言方式，则是虚实相映，墨色相融，借以勾、皴、擦、染、点、泼等多种手法，来表现壮丽山河，彰显大自然的浩然之气。

中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安教授致辞

此次展览的策展人，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安教授在前言中写道：“孙博文的艺术透露出蓬勃的时代文化生机，也呈现出歌咏自然、舒心畅意的艺术情怀，蕴含着齐鲁艺术精神，对中国画大写意传统的发展做出了贡献”。认为“他的艺术具有鲜明的革新意识和时代面貌，具有师法造化和物化于心并重的特征，并且还是一位博学兼修且具有革新精神的画家。孙博文的艺术图景是一种淋漓挥洒的自然华章，他以诗意的画境进行古与今、中与西的交融，达到自然造化与精神世界的交织，在中国山水画的发展进程中彰显出具有独特审美价值的艺术新路”。

在展览开幕后的学术研讨会上，山东省美协主席、省美术馆馆长张望说:“有时候我还在想，我们中国的山水画缺少一个类型，缺少哪种类型？超现实的类型，或者是一种理想的类型，我觉得孙博文先生为什么大家对他后期的那种抽象的、带有超现实的东西特别感兴趣，觉得这样的东西才他是的风格，前面的都可以不提，就是因为我们山水缺少这样的东西。他对现实和理想的表达可以转换成他独特的形式，大家说的色彩也好、构图也好，这个都是表面的东西，其实他就是追求他理想的境界，这个东西才是真正的中国山水画的精神所在，或者是未来和当代艺术产生某种关联的一个通道。”

著名美术理论家、国画家、中央美院教授邵大箴先生赞誉：“中国画界既要有深谙传统绘画原理和技巧，力求以古开今的大师，也需要有传统修养但不拘泥于传统而敢于变革和突破，具有革新精神的艺术家，孙博文正是属于后一类型的画家。”著名美术史论家、书画家、中国美术馆研究员刘曦林评价孙博文的艺术为“纵横其笔，泼放其墨，明艳其色，寓乡间情趣，渐出自家风神。于山水，上承古贤，近参关友声老师之凝厚笔法，旁取张大千泼墨泼彩之灵韵，亦有独创意境。”

值得注意的是，孙博文先生晚年以后的创作又进一步朝向抽象，臻于化境。作品更是朝向抽象现代性发展，正如中国美协美术理论委员会主任尚辉所说：“处在生命最后年月的孙博文在绘画的过程中，时常以幻觉绘制，高纯度的翠色、青色、橙色、杏色被他信手泼写到山峦和云层，墨色被减少到最低的限度。当然，这些色彩的泼绘，都呈现了泼写用笔的劲道，枯涩、沉滞、雄强、霸悍，无不具有一种对生命的抗争性，几成生命的绝响。”孙博文晚年的创作多鸿篇巨幅，以气势磅礴，淋漓多姿的彩墨语言拓宽了传统中国画的笔墨境界，著名艺术批评家杨卫认为孙博文的山水画“改变了山水画的传统观念，即由原来纵情山水的自我赏玩，转换成了向公共空间延伸与拓展”，这种拓展不仅将山水画引入了更为宽广的境地，更构建出彰显中国气度和文化精神的诗篇……

纵观孙博文的一生，可以说，经历了20世纪最为激荡的年代。但孙博文却一直蛰伏于民间社会，以对艺术的赤诚与热爱，执着的探索与实践，承先启后，对传统山水画进行了创造性的革新与发展。这是他的人生意义，也是他的艺术价值。正如孙博文自己所言：“平生野然无拘束，万里长空自在天。水墨倒在宣纸上，任其纵横任其染。”我们借以孙博文的这个自我定义，来概括他的艺术人生，可以看出其隐于野的立场，禅于心的修行，以及狂于形的艺术追求中，其实，也包含了中国文化生生不息的某些基因。

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